Gazeta do Povo

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Alexander Skarsgard como Eric Northman, de True Blood.

Tive a oportunidade de entrevistar Alexander Skarsgard, o vampiro Eric Northman de True Blood, na semana passada, por conta do filme Battleship, e é claro que não pude deixar de perguntar sobre a próxima temporada de um dos seriados mais bacanas da HBO.

E o que ele pôde me adiantar, sem dar (muitos) spoilers, é que o foco do quinto ano de True Blood será na inesperada amizade entre Eric e Bill, e na luta dos dois contra alguns inimigos comuns – quem já viu o fim da quarta temporada sabe de quem estou falando. “É a temporada do bromance”, brincou Alexander, fazendo referência ao termo utilizado pelos americanos para definir uma forte amizade entre dois homens.

Alexander contou também que já começaram as gravações e que, em geral, eles levam cerca de sete meses para filmar uma temporada completa do seriado.

Novos teasers

Para aguçar mais ainda a curiosidade dos fãs, foi liberado semana passada um teaser da nova temporada:

Apesar de não revelar praticamente nada, já podemos saber que o ator Chris Melone agora também já faz parte do elenco da série. Ele irá interpretar o vilão Roman. No teaser abaixo, dá para ver um pouquinho do que aguarda os personagens neste quinto ano:

O tema da nova temporada de True Blood é “você não pode fugir do seu passado”, o que, convenhamos, abre um leque de possibilidades gigantesco de especulações. Afinal, ninguém no seriado tem um passado tranquilo.

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Bill (Stephen Moyer), Eric (Alexander Skarsgard) e sua irmã Nora (Lucy Griffiths), em cena da nova temporada de True Blood.

True Blood estreia nos Estados Unidos no dia 10 de junho e no Brasil no dia 17, às 22 horas, na HBO.

(Para ler ouvindo: Don Omar - Danza Kuduro)

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A nova novela das nove começou muito bem, em minha humilde opinião. Avenida Brasil é daquelas que te prendem desde o primeiro capítulo – o que foi o caso ontem, na estreia do folhetim. Com bons atores e um texto que passeia pelo tenso e o divertido, a novela de João Emanuel Carneiro (de A Favorita e Da Cor do Pecado) mostrou que não é preciso começar no exterior para fisgar o telespectador – um bom roteiro basta.

Então, para quem ainda não se convenceu a dar uma chance para a Revenge do Brasil – como comentei neste tópico –, resolvi listar três motivos. Dá uma olhada:

1º - Enredo promissor

Primeiro capítulo de novela quase sempre é bem chato. Só mostram os personagens e mal dá para saber direito o que vai acontecer na história. Com Avenida Brasil foi diferente. Talvez por conta das chamadas, que já revelaram boa parte da premissa da novela – o grande plano de vingança de Nina (Débora Falabella) – mas mesmo assim dá para perceber que outros núcleos também têm potencial.

A história de Cadinho (Alexandre Borges), por exemplo, tem tudo para ser divertida. Casado com duas mulheres, ele precisa administrar os relacionamentos de forma que elas não descubram a traição. E olha que a Carolina Ferraz ainda vai entrar nessa jogada...

2º - Núcleo cômico (de verdade)

O bairro fictício de Divino, no Rio de Janeiro, não é só o berço do jogador sensação do Flamengo Tufão (Murilo Benício). Ele também é onde se reúne o grande núcleo cômico da novela, com destaque para Monalisa (Heloisa Perissé), Muricy (Eliane Giardini) e a Olenka (vivida pela curitibana Fabíula Nascimento).

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Murilo Benício vive o jogador de futebol Tufão na novela

Com esse time de peso dá para esperar um ótimo alívio cômico de verdade, diferente do que os telespectadores estavam acostumados em Fina Estampa. Afinal, de engraçado ali, só mesmo Crô (Marcelo Serrado).

3º - Uma ótima vilã

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Adriana Esteves roubou a cena com sua vilã Carminha

E se a vilã de Fina Estampa também deixou muito a desejar, Carminha veio para colocar ordem na casa. Com uma atuação sensacional, Adriana Esteves conseguiu colocar sua personagem como o grande destaque do episódio – e arrisco dizer que será da novela inteira. Na medida certa, sem exageros (alô, Tereza Cristina), a vilã roubou a cena em praticamente todas as cenas que apareceu. Prevejo muitas maldades e, pelo menos para mim, diversão.

E aí, curtiram Avenida Brasil também?

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Estes são os 16 lutadores que vão para a casa do TUF Brasil.

Estreou ontem o The Ultimate Fighter Brasil – Em busca de Campeões, o novo reality show da Globo. Confesso que assisti mais por curiosidade do que vontade e, para minha surpresa, gostei. Baseado em um formato que faz sucesso nos Estados Unidos – lá o programa já está em sua 15ª edição – o reality brasileiro me pareceu bastante fiel à proposta. Para começar, foram selecionados 32 lutadores de MMA, que brigaram entre si em busca de uma vaga para ir “para a casa”. Isso mesmo. Da mesma forma que muita gente sonha em ir para a casa do BBB, agora temos uma legião de marmanjos com vontade de ir para a mansão do UFC.

E, é claro, a Globo não deixou de comparar um reality com o outro. Em um “manualzão” exibido antes de o programa começar de fato, Galvão Bueno e Tiago Leifert explicaram tudo sobre o esporte e o programa. E, entre as explanações, lá estavam imagens da casa do Big Brother Brasil – mostrando que dá para esperar intrigas, brigas e até alguns momentos de descontração entre os confinados.

Na casa, os participantes serão divididos em dois times, cada um com um treinador responsável: Vitor Belfort e Wanderlei Silva. Durante a semana, os lutadores passarão por uma bateria de treino para, no domingo, se enfrentarem no octógono. Toda semana terá uma luta classificatória. Quem perder está fora. No final, sobrarão apenas quatro. Dois peso pena e dois peso médio, que se enfrentarão para definir o vencedor de cada categoria. Quem ganhar leva um contrato com o UFC para participar do campeonato mundial.

Paranaenses na disputa

Além de Wanderlei Silva, que é um dos treinadores e apresentadores do TUF, dois outros participantes vieram do Paraná. São os lutadores Wagner Galeto e Marcus Vina, que ganharam as lutas classificatórias e garantiram uma vaga na casa do UFC.

Quem acompanhou a primeira edição do X-Factor dos Estados Unidos sabe que o programa deixou um pouco a desejar. Apesar de contar com vários talentos – inclusive a vencedora Melanie Amaro, que tem uma voz poderosíssima – o reality não deslanchou. Muito da culpa disso foi por conta da falta de carisma do apresentador Steve Jones e da jurada Nicole Scherzinger (ex-Pussycat Dolls). Isso sem contar a falta de química entre Simon Cowell – o dono da atração – e Paula Abdul, que já haviam sido colegas em American Idol, mas não conseguiram repetir a interação bacana que tinham no outro programa.

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Nicole Scherzinger, Steve Jones, Simon Cowell, Paula Abdul e LA Reid: elenco volta reformulado na próxima edição.

Por isso, a segunda edição do X-Factor USA vai voltar reformulada. Saem Steve Jones, Nicole e Paula e entram novos jurados e apresentadores. E o boato mais forte atualmente é o de que Britney Spears foi convidada para a atração. De acordo com publicações internacionais, a cantora teria recebido uma proposta de 10 milhões de dólares para ser jurada do programa. O contrato seria assinado na semana que vem.

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Britney teria recebido uma proposta de 10 milhões de dólares.

Outros nomes que também já surgiram foram os das cantoras Janet Jackson, Mariah Carey e a Avril Lavigne. Pelo visto, a estratégia para reerguer o programa será apostar em cantoras pop com uma grande base de fãs.

E alguém aí assistiu a primeira edição do X-Factor? Quem vocês gostariam que fosse jurado da atração?

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Bret e Jemaine formam uma dupla folk na comédia Flight of the Conchords

Quem não conhece o Bret deveria assistir a um dos seriados de comédia mais legais, o Flight of the Conchords. A série da HBO, que teve duas temporadas e acabou em 2009, conta a vida de um duo musical neozelandês, formado por Bret e Jemaine Clement, que interpretam versões deles mesmos em busca do sucesso musical em New York.

Bem, sucesso é exagerar. Os poucos shows que fazem, marcados pelo agente musical deles Murray (que na realidade trabalha para o consulado da Nova Zelândia), não são, exatamente bem sucedidos. Ao menos eles tem uma fã, Mel, que é uma stalker ferrenha dos dois.

Uma das coisas mais legais do seriado é a relação com a música. E não é algo como Glee, que canta músicas existentes. Todas as canções de FotC foram escritas pelos dois e ajudam na história do episódio. Além da grande maioria delas serem bem engraçadas.

A primeira temporada é bem mais simples e não muito produzida, o que dá um toque bem legal e diferenciado. A segunda já não foi tão genial, mas vale a pena assistir.

Mesmo com o fim do seriado, a dupla continua fazendo shows como Flight of the Conchords e aparecendo em outros filmes. Jemaine, que é o mais cômico dos dois, será o vilão do próximo Men In Black e também fez a voz do vilão de... Rio, que perdeu o Oscar para o Bret.

E para quem nunca assistiu, vale a pena dar uma olhada na primeira música cantada no seriado. Nela, Jemaine tenta conquistar uma menina em uma festa, dizendo que ela é tão bonita que podia ser uma... garçonete.

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Depois de assistir Scooby Doo durante toda a minha infância (que foi na década de 80), voltei a ver no final do ano passado. Mas, para minha surpresa, duas coisas mudaram. A primeira, e que mais me chocou, é que agora a Velma - a garota inteligente e de óculos - e Salsisha - o magrelo comilão, dono do Scooby - se gostam. Não só se gostam como chegaram a namorar e terminar. E o motivo do término, pasmem, é porque o Salsisha acha que tem de se dedicar ao Scooby.

Quando me deparei com isso a primeira vez imaginei que tivesse entendido errado. Depois cheguei a pensar que isso foi assim sempre e que eu é que não tinha percebido. Engano outra vez. Entrei em contato com o canal por assinatura Cartoon Network - que exibe o desenho - e descobri que os episódios são novos mesmo, chama Scooby Doo Mistérios!Sa, e não reprise dos antigos, como eu imaginava. E a novidade da nova produção é que o foco é a vida pessoal dos personagens.

Outra novidade é que o primeiro personagem que aparece no episódio – tirando os principais – não é mais o responsável pelo crime, como acontecia antes. Essa é uma tática que ficou para trás mas que eu, infelizmente, demorei anos para descobrir e, quando descubro, deixa de funcionar.

Confesso que apenas uma das mudanças me agradou: a segunda. Já imaginar Velma e Salsisha juntos é um pouco decepcionante. Talvez porque eu estivesse acostumada com os dois apenas como amigos ou porque não tenho mais idade para entender relacionamento amoroso em desenho animado.

Sobre o Sccoby-Doo
O desenho existe há 43 anos e é produzido pela Hanna-Barbera, a maior produtora de desenhos do mundo, também responsável por desenhos como Os Flintstones, Manda Chuva e Olho Vivo e Faro Fino.

Passa no Cartoon Network todos os sábados, às 15h (com reapresentação à meia-noite) e domingos, às 12h (com reapresentação à 1h da madrugada).

Uma menina tem sua vida destruída após a prisão do pai – usado de bode expiatório por amigos, acusado de um crime que não cometeu. Após crescer alimentando a raiva, ela retorna, já adulta e muito rica, para acabar com a família que causou tanto mal a ela.

Quem está assistindo ao seriado norte-americano Revege – que é um dos grandes destaques da última temporada – deve ter reconhecido o enredo. Na série, Emily Thorne (Emily VanCamp) é a justiceira que, sem ética e escrúpulos, só quer saber de vingar a memória do pai ao destruir a família Grayson.

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Revenge é um dos destaques da última temporada de seriados norte-americana

Já quem está acompanhando a programação da Globo, também deve ter reconhecido essa história que contei no primeiro parágrafo. Nas chamadas de Avenida Brasil, a nova novela das 9 da emissora, Débora Falabella encarna a protagonista com sede de vingança – pelo mesmo motivo que Emily.

E as coincidências não param por aí. Na trama da Globo, Débora irá iniciar seu plano conquistando Cauã Reymond, o filho adotivo da família que destruiu sua vida. Da mesma forma que Emily começa a namorar Daniel – herdeiro dos Grayson.

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Débora Falabella é a justiceira da Globo

O mais curioso dessa história é que, apesar de Revenge ter estreado antes – em setembro do ano passado –, Avenida Brasil está em produção há um bom tempo também. Tanto é que as primeiras cenas da novela começaram a ser gravadas em dezembro.

Em minha opinião, o que houve, na verdade, foi uma inspiração em comum. É sabido que Revenge se baseia em O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, e Avenida Brasil – que é escrita por João Emanuel Carneiro – também pode ter essa referência.

De qualquer forma, como fã do seriado norte-americano, eu sempre achei que Revenge daria uma ótima novela. Espero que a Globo faça jus com essa história de vingança.

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Dê uma olhada nas propagandas de Avenida Brasil e Revenge:

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Chaves agora na internet.

Isso, isso, isso! O seriado mexicano Chaves ganhou um canal oficial no Youtube. E sabe o que é mais bacana? Estão disponíveis lá 153 episódios, com a dublagem clássica em português, sem nenhum corte. De graça, para ver e rever quantas vezes quiser.

Para assistir, é só acessar o canal no Youtube. Esse aqui é um dos meus episódios preferidos. Qual o seu?

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Imagem da abertura da nnovela com as irmãs Ana e Manoela e o disputado Rodrigo.

Esta é a última semana da novela global A Vida da Gente. Desde que estreou escuto falar que a trama deixou a desejar, que foi fraca e sem graça. Eu, particularmente, gostei e tenho uma boa razão para isso: ela não se enquadrou totalmente no modelo "água com açúcar" que permeia as novelas das 18 horas.

Existe um padrão que a Globo segue há algum tempo, que é de deixar novelas de época e mais românticas para 18h, as mais engraçadas para 19h e as de trama mais pesada para 21h. Mas quem acompanhou A Vida da Gente sabe que ela nem foi de época e nem tão melosa e romantizada assim. Ela mostrou o conflito de duas irmãs que por causa da um acidente de carro se viram dividindo a mesma filha e o mesmo namorado. Arrisco dizer que se ela tivesse uma narração menos lenta, uma pegada um pouco mais forte - com diálogos mais intensos e cenas mais dramáticas- talvez rendesse bem para o horário nobre.

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Ana no hospital durante o tempo em que ficou em coma.

Mas parece que agora que chega ao final ela reserva alguns momentos de tensão, como a doença da pequena Julia (Jesuela Moro), filha da tenista Ana (Fernanda Vasconcellos) com Rodrigo (Rafael Cardoso). Rolavam boatos que a menina teria leucemia, mas parece que resolveram pegar mais leve, já que não teria muito tempo para solucionar o problema, e a doença é no fígado. Mesmo assim, a criança precisará de um transplante.

A emissora não divulgou os últimos capítulos, então vou dar meu palpite para o final: Manuela (Marjorie Estiano) fica com Rodrigo (Rafael Cardoso), Ana (Fernanda Vasconcellos) com o médico Lúcio (Thiago Lacerda) e provavelmente a criança, curada, ficará com todos, como já acontece.

E você, o que acha que acontece no final?

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Anjelica Houston, Debra Messing, Katharine McPhee e grande elenco estão em Smash

Quando as primeiras notícias sobre o musical Smash começaram a pipocar por aí, muita gente chamou a série de “Glee para adultos”. Até eu cai na besteira de fazer isso, quando comentei sobre a estreia aqui no Descontrole. Agora, após assistir dois episódios – e já estar ansioso para ver o terceiro, que saiu esta semana nos Estados Unidos – posso dizer com todas as palavras que o seriado, que tem produção executiva de Steven Spielberg, não tem nada a ver com a série adolescente.

A única semelhança é o fato de ambos serem musicais. E só. Voltado para o público adulto, Smash traz o brilho, as intrigas e os bastidores da Broadway para as telinhas. Tudo começa com a ideia de Julia Houston (Debra Messing, de Will and Grace) de escrever um musical sobre Marylin Monroe. Com a ajuda do amigo Tom Levitt (Christian Borle), a roteirista tenta voltar em grande estilo às produções teatrais, após ter dado um tempo na carreira para se dedicar ao processo de adoção com o marido.

Para dar vida a Marylin nos palcos, é preciso encontrar a atriz perfeita. Entram então em cena Karen Cartwright (interpretada pela ex-American Idol Katharine McPhee) e Ivy Lynn (Megan Hilty), que irão batalhar pela grande oportunidade. Enquanto Ivy já tem experiência na Broadway e se dedica a estudar todos os aspectos da vida da personagem – o que a torna uma grande candidata –, Karen tem o frescor e a inocência que remete aos primeiros anos de carreira de Marylin, o que talvez seja justamente o que o musical precisa.

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Megan Hilty e Kat McPhee disputam o papel de Marylin Monroe na série

Com números grandiosos, que misturam músicas originais e grandes sucessos, Smash tem um ritmo gostoso de assistir. Quem detesta musicais por não curtir os atores “cantando” as falas também pode dar um chance à série – já que isso não aconteceu, até agora, em nenhum episódio. Todas as canções são encaixadas como se fossem realmente apresentações, diferente do que Glee tem feito, por exemplo.

O único probleminha de Smash até agora, na minha opinião, são algumas semelhanças com o filme Cisne Negro. Sabe aquela história da menina que é perfeita tecnicamente mas não consegue passar a emoção? Ou então da jovem inocente que é assediada pelo seu professor? Pois é, de uma maneira ou de outra isso também acontece na série, o que dá uma sensação de deja vu. Mas nada que comprometa.

Se você ainda não se convenceu a assistir Smash, fica aqui um vídeo de Kat McPhee (uma das minhas participantes preferidas de todos os American Idol) cantando “Beautiful”, de Christina Aguilera, no primeiro episódio.

Curtiu? Então é só aguardar até o dia 28 de março, quando a série estreia por aqui, no canal pago Universal Channel.