Identidade e personalidade. Mais do que tendências, essas são as palavras que melhor definem a Paralela Design, principal feira de design autoral brasileiro. Ela funciona como uma vitrine do setor, e conta com a curadoria de Marisa Ota há 19 anos. Nesta edição, são mais de 50 expositores no pavilhão Oca do Ibirapuera, em São Paulo. A feira segue até esta sexta-feira (14).

A sustentabilidade e a preocupação com as matérias-primas são um dos principais elos de ligação entre as marcas. O que se percebe é que o processo criativo dos designers tem se voltado cada vez mais para o respeito aos materiais – seja trabalhando com upcycling, ressignificando materiais antes pouco utilizados ou buscando explorar novas expressões de matérias-primas mais clássicas.

HAUS circulou na feira em seu primeiro dia e levantou 10 destaques que se dividem em três tendências. Confira a seguir:

Ângulos retos, agudos, obtusos. Com ou sem inclinação, os contornos e os fechamentos de diferentes peças ganham protagonismo e se transformam nos seus diferenciais.

Um exemplo são os vasos criados pelo designer Paulo Goldstein. Cada modelo é desenhado para receber uma espécie específica de planta, pensando em como potencializar a anatomia vegetal.  “Os vasos complementam a beleza da natureza”, ele conta. Os modelos trabalham latão, aço e cobre, com solda prata.

Já o designer Tiago Curioni, do Across the Ocean, orbita entre o design brasileiro e o português. Com uma filial em Porto, Portugal, ele apresentou uma série de lançamentos na feira. Um dos seus destaques é a Pipa, primeira cadeira de madeira da marca. Feita em tauari e com seis opções de tonalidade, ela salienta seus fechamentos, criando eixos que se cruzam.

Outro lançamento são as mesas Talvegue, palavra da língua portuguesa que significa “linha de maior profundidade no leito de um rio”. Criada pelo arquiteto Marllon Morais e pelo designer Rodrigo Queiroz, ambos do mineiro Estúdio Dentro, as peças contrastam metal, madeira e vidro, trazendo versatilidade no uso.

No estúdio Knót, da arquiteta Renata Gutierrez e do marceneiro James Rowland, o destaque vai para a Linha Circular, de linhas simples e inspiração nórdica. Acostumados a desenhar móveis, eles se desafiaram a levar à Paralela uma linha de objetos menores, que trabalham diferentes angulações. São cinco novas peças no total, incluindo mesas de apoio e um espelho-penteadeira.

“Celebração”. Essa é a palavra que Denise Braune, ceramista — e também ex-professora e ex-advogada, escolheu as peças que expõe em sua primeira Paralela. No entanto, ela é já é veterana em feiras: nos últimos três anos, já participou de feiras na Romênia e na Bélgica, onde inclusive foi premiada. Para ela, a cerâmica é uma analogia da própria vida. Rearranjando as peças, é possível se criar novas perspectivas para os mesmos objetos. “O que era apoio de um vira uma coroa para o outro”, ela diz, enquanto mexe nos objetos.

Embora já tenha feito um curso de cerâmica quando era adolescente, foi muitos anos depois, em 2012, que decidiu se dedicar a ela com seriedade. “Essa matéria tem um magnetismo próprio, a gente é absorvido por esse material”, confidencia. Altos e baixos fizeram parte da consolidação de suas peças. Para a Paralela, trouxe o resultado de seu último processo criativo. Os tons terrosos, não tão distantes da própria matéria-prima da cerâmica, são propositais: “mostram as coisas como elas são”.

Um projeto de mãe e filha artistas plásticas deu origem ao ateliê Le Motif. Camila W. Rubini de Souza e Marta Mercedes W. Rubini misturam os processos da porcelana à pintura. Mas um terceiro elemento ajuda a criar a autoria das peças: a própria queima das peças, que absorve tintas e muda texturas segundo a própria “vontade”. O resultado é, invariavelmente, único.

Estreantes na Paralela, três séries foram lançadas na feira: a Movimentos Dourados, com vasos finalizados em ouro; a Série Giverny, com flores inspiradas nos jardins d’água de Monet; e a Encontros, que une a porcelana à pintura.

Para Bárbara Penaforte, a inspiração da linha Geometria veio de uma viagem ao Vale do Catimbau, em Pernambuco. Sempre pautada por temáticas brasileiras, dessa vez foi a linha das árvores que deu origem a vasos e azulejos de cerâmica que flertam com a geometria. As cores vivas são o ponto alto do trabalho, esbanjando personalidade.

As porcelanas coloridas de Celia Canosa têm um toque especial em sua criação: o corante é incorporado ainda na massa da porcelana, integrando a totalidade do processo. Sua nova linha geométrica trabalha tonalidades fortes, brincando com a química que envolve o design das peças. O interior das peças é finalizado com vidrado cerâmico.

As luminárias de Mel Kawahara foram originalmente criadas para o papel. Para dar mais durabilidade ao produto e criar uma textura marmorizada, ela transpôs os desenhos para o polietileno Tyvek, mais resistente. Arquiteta de formação, ela propõe em suas peças uma inversão do processo criativo da arquitetura: em vez de projetar para construir depois, ela se questiona sobre quais formas pode se chegar a partir do material, respeitando limitações.

A luminária Eclipse, assinada por Maurício Klabin, é um dos destaques do Deezign.com.br, marketplace de decoração estreante na Paralela. O objetivo da marca é valorizar o design democrático e autoral.

Há dez anos, a paulistana Crafta Inteligente aposta no papelão reciclado como uma matéria-prima para móveis e objetos decorativos. Depois de se consolidar na área de cenografia – os móveis utilizados na ambientação da própria Paralela são da marca -, a aposta é em objetos decorativos. Nesta edição da feira, são 31 novos modelos: oito vasos, nove cachepôs, cinco mesas de apoio e nove boleiras. Outros materiais utilizados nos produtos também são sustentáveis, como a cortiça e a fórmica de PET.