Ambientação – Restaurante
Conheça o melhor ambiente de Restaurante de Curitiba eleito pelo Prêmio Bom Gourmet 2018
- [30/08/2018] [19:30]
- [30/08/2018] [19:30]
NOU NIKKEI CUISINE
Responsável pelo projeto: Bender Arquitetura.
Quem visita o restaurante que é campeão da categoria se depara com um ambiente intimista, sofisticado e, ao mesmo tempo, cosmopolita. A decoração minimalista e as cores industriais, mais sóbrias, são responsáveis por criar uma atmosfera única ao apreciador do cardápio. Inclusive, a harmonia das características arquitetônicas combina com a gastronomia do restaurante, que mescla as cozinhas oriental e peruana. Com dois ambientes, interno e externo, a casa pretende ser íntima, acolhedora e elegante. O ambiente externo possui sofás e teto retrátil, para que as árvores da Rua Fernando Simas façam parte da decoração. Já o ambiente interno possui luz baixa e uma grande floreira, o que o torna um aquário de flores, uma vista confortável para horas de conversa e bons drinks. A iluminação é quente, as janelas de vidro conversam com a paisagem exterior e a harmonia está presente em cada cômodo do local.
Votos: Ticiana Martinez, Orlando Busarello e Zilda Fraletti.
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| JAMIE’S ITALIAN Responsável pelo projeto: Bruna Pavoni (Montserrat Arquitetura). Inspirado na linguagem informal, este restaurante que integra a rede do chef inglês Jamie Oliver usa elementos urbanos e mistura materiais. Serralheria nos móveis, madeira em forros e acabamentos, estofados com cores vibrantes, azulejos de design único e cristal nos lustres dão um toque sofisticado. Um grafite do artista Michael Devis e a área externa conectam à natureza. Voto: Marina Nessi e Keiro Yamawaki. Confira o serviço completo. |
 Foto: Fernanda Pompermayer | TRUE KITCHEN HEALTHY FOOD Responsável pelo projeto: Willian Toledo. A inspiração arquitetônica vem das cores e sensações da Califórnia. As peças de manufatura regional integram natureza e espírito, assim como os tons de verde esmeralda, que conversam com as folhas do jardim, a cor dourada, que remete à luz do sol, e os tons de amêndoas, que lembram a terra. Pé direito alto, com entrada de luz natural, faz do local um convite para relaxar. Voto: Cristiano Ross. Confira o serviço completo. |
 Foto: divulgação | LAGARTO ROSBIFE Responsável pelo projeto: Bernardo Millward Diório (Studio P3). A rosbiferia é um espaço que representa um movimento de economia criativa. A proposta visa a ocupação de pequenos espaços, com conceito de street food, explorando a calçada e os locais públicos. Tem uma estrutura enxuta e cozinha aberta, em que o cliente pode acompanhar o processo de preparação do seu pedido. O restaurante resgata elementos de tradicionais botecos paulistas da década de 1920 e mistura arte de rua e grafite. O artista Pina Stencil assina as pinturas do local. Voto: Orlando Ribeiro. Confira o serviço completo. |
 Foto: divulgação | NAYME CULINÁRIA ÁRABE Responsável pelo projeto: Yasmin Zippin Nasser. A casa é datada do final dos anos 1940 e foi construída como presente de casamento à proprietária, descendente de libaneses. Apresenta detalhes arquitetônicos da cultura árabe, desde o formato dos ambientes até os objetos decorativos. Móveis, adereços, quadros e tapetes vindos do Oriente Médio dão o tom familiar ao restaurante. O apego à tradição pode ser observado nos detalhes, a exemplo das esquadrias de ferro com desenhos, uma antiga cristaleira e objetos de marchetaria em exposição. Voto: Mauricio Noronha. Confira o serviço completo. |
 Foto: Letícia Akemi/Gazeta do Povo | PACIFIQUE RESTAURANTE Responsável pelo projeto: Simone Tanus. Construído com bambu, tendas e decks, o local foi inspirado em resorts de Bali. Uma piscina com uma pequena cachoeira dá ao ambiente um ar tranquilo, com muito verde. O espaço fica em uma casa particular que foi transformada em um lugar ideal para festividades. Voto: Ana Brum. Confira o serviço completo. |
 Foto: divulgação | OISHI RAMEN BAR Responsável pelo projeto: Ana Bonim. Ambientes funcionais, aconchegantes e contemporâneos, com o apelo ao estilo oriental e a cor alaranjada, para transmitir alegria, são o principal chamariz do projeto arquitetônico. Presente em toda a fachada de vidro do restaurante, o bambu trançado foi um dos elementos escolhidos para decorar a casa. A setorização dos ambientes, com a intenção de promover sensações distintas, foi providencial, contendo layouts diferentes em cada um dos salões, lounges e bar. Confira o serviço completo. |
 Foto: divulgação | SALAD ME Responsável pelo projeto: Guilherme Bez. O conceito de alimentação saudável ultrapassa o cardápio e se conecta à decoração do local. Sem esquecer de proporcionar ao cliente um ambiente aconchegante e moderno, aspectos contemporâneos e elementos rústicos fazem parte da proposta arquitetônica. Itens reaproveitados, como caixas de feira pintadas, dão um charme ao restaurante. Além disso, todo o mobiliário foi desenvolvido em compensado naval, e a iluminação utiliza tubulação de ferro aparente. Confira o serviço completo. |
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| JERONIMO BURGER Responsável pelo projeto: Kethlen Ribas Durski. A identidade do restaurante é inconfundível por fazer uso dos grafites do artista Tito Ferrara, que mescla o traço do desenho de retrato ao movimento urbano, para ilustrar o tema “imigração”. As paredes em tijolos remetem às ruas do West Village, enquanto as tubulações, dutos e conduítes aparentes trazem um pouco a cara do Meatpacking, ambas inspirações nova-iorquinas. Confira o serviço completo. |
Foto: Marcelo Elias
Foto: Gerson Lima
 | Keiro Yamawaki O arquiteto é fã de tecnologia, cozinheiro e inventor nas horas vagas, aficionado por gadgets e superpai de três meninas. Atual presidente da AsBEA-PR, está à frente de duas empresas de arquitetura: a GaragePlan e a ArquiBusiness. |
 | Cristiano Martini Ross Formado em administração de empresas, encontrou no garimpo e comercialização de peças de arte e design do século 19 e 20 o seu lugar no mundo. Assim, criou o Antiquário Cristiano Ross há 18 anos. |
 | Ana Brum É designer e escolheu colaborar com sua profissão atuando nas políticas públicas e de gestão à frente da direção técnica do Centro Brasil Design. É apaixonada pela essência da gastronomia: a harmonia dos sabores, a identidade dos ingredientes e o seu resultado. |
 | Zilda Fraletti Criadora da primeira galeria contemporânea de Curitiba há 34 anos, a psicóloga de formação se interessa pelo que envolve criatividade, cultura e convivência. Ama arquitetura, arte, cinema, dança, design, gastronomia, literatura, música e teatro. |
 | Ticiana Martinez Apaixonada por design, arte, arquitetura e plantas. Curiosa, garimpeira de produtos, lugares e pessoas inspiradoras. Sua marca registrada: a inquietude. Desde 2016 vive a aventura de trazer à cidade produtos de criativos brasileiros em sua Ôda Design Club. |
 | Orlando Busarello O arquiteto teve certeza da profissão que seguiria ainda nos anos 1960. Mais adiante conheceu a Escola Paulista, os arquitetos do CIAM e da Bauhaus. Tem interesse natural por arte e design e, à mesa, acredita que boa comida é sempre um prazer. |
 | Orlando Pinto Ribeiro Arquiteto, professor universitário da UTFPR, investigador de cultura culinária popular, frequentador assíduo das feiras e eventos gastronômicos, amante da gastronomia urbana dos food trucks curitibanos e parceiro de HAUS no Movimento Reação Urbana. |
 | Mauricio Noronha É sócio-fundador da Furf Design Studio, escritório premiado internacionalmente, destacado pelo design de qualidade temperado com inteligência, humor, sustentabilidade e responsabilidade social. É “magro de ruim”, acredita que sabor vai muito além do paladar. |
 | Marina Nessi Diretora da Casa Cor Paraná, evento que organiza há 25 anos, a gaúcha adotou a capital paranaense e encontrou na arquitetura, decoração e na curiosidade pela gastronomia uma trilogia perfeita para se apaixonar e buscar novidades. |
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