Clássico aos 40

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1966. Cansados das intermináveis turnês que vinham fazendo há três anos consecutivos – que, após cerca de 1.400 shows, culminaram na assustadora passagem pelas Filipinas, de onde saíram sob a mira de armas – e após sérias ameaças recebidas graças ao famoso episódio gerado pela declaração de que os Beatles seriam "maiores que Jesus Cristo"(publicada no jornal Evening Standard, de Londres, em março de 1966), John Lennon, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr exigiram merecidas férias.

Depois de viagens à Índia, visitas a exposições de arte e tempo de sobra para reciclar suas referências musicais, o quarteto britânico mais famoso do planeta sentiu que chegara a hora de partir em direção a outros rumos musicais, que desviassem o interesse do público de suas vidas pessoais para a sonoridade que produziam e que, por força das circunstâncias, havia se tornado secundária diante do fenômeno da beatlemania. "Estávamos agora em outra fase de nossa carreira e estávamos felizes. Passamos por todas as turnês e isso foi maravilhoso, mas agora estávamos mais na de ser ‘artistas’", explicou McCartney mais tarde.

Tal processo de descanso mental, físico e emocional, proporcionou a liberdade criativa necessária para que os Beatles dessem origem ao oitavo título de sua discografia, até hoje considerado o álbum mais influente de toda a história da música pop. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band chegou às mãos do público no dia 1.º de junho de 1967 e, passadas quatro décadas, ainda circula entre novas gerações, provocando, instigando e inspirando da mesma maneira.

Gravado num período de 129 dias – de 6 dezembro de 1966 a 1.º de abril de 1967 – nos estúdios da Abbey Road, sob a batuta do produtor George Martin (que na época já havia trabalhado com a banda nos clássicos Rubber Soul, de 1965 e Revolver, de 1966), Sgt. Pepper's, antes de mais nada representou a John, Paul, George e Ringo uma chance de transcenderem o venerado e complicado papel de ser um beatle, através da criação um alter ego da própria formação. "Nós seremos a banda do Sgt. Pepper e, em todo o disco, fingiremos ser outros. Isso liberava a gente – você podia fazer qualquer coisa quando pegasse o microfone ou a guitarra, porque não era você", explicou McCartney, autor da idéia, que acabou também servindo como desculpa para que o quarteto nunca mais voltasse a fazer turnês.

"Foi uma época em que eles queriam se concentrar no estúdio, e isso provavelmente fomentou a idéia do grupo alter ego: ‘O Sgt. Pepper que faça a turnê", relembrou George Martin.

Acatando as valiosas dicas musicais apresentadas por Martin, que no início de sua carreira como produtor já havia participado de diversas gravações de vanguarda, como trilhas eletrônicas e de musique concrète (vertente francesa da música erudita eletrônica, mais tarde denominada de eletroacústica), as 13 canções de Sgt. Pepper traziam em si as marcas da experimentação e da aplicação de inovações tecnológicas em termos de composição e gravação.

"Olhando o Pepper agora, você pode perceber que ele realmente foi um ícone. Foi o disco daquela época e é provável que realmente tenha transformado as técnicas de gravação, mas não fizemos isso de maneira consciente. Acho que houve um desenvolvimento gradual dos rapazes, à medida que tentavam tornar a vida um pouco mais interessante no disco", definiu Martin, não à toa apelidado de o "quinto beatle", quando a importância do álbum ainda estava longe de chegar aos quarentinha.