Lançamentos
Elas também fazem suas estreias-solo no mercado fonográfico. Confira o trabalho de Kátia Dotto e Joice Santos:
Decepção juvenil
A paulista Joice Santos, de 25 anos, estreia com o disco Ciclo sem Fim (indepedente). As 14 canções são uma versão roqueira para o diário de uma adolescente, suas paixões e decepções amorosas. O trabalho é autoral: ela compõe, canta e ainda assina arranjos e a direção musical. Só não se arrisca em qualquer dos instrumentos que a acompanha basicamente, o trio baixo, bateria e guitarra, com respiros de piano em algumas. É sintomático que tenha começado a criar seu repertório aos 17 anos, quando escreveu a fraca faixa-título. Nas letras, Joice desfia clichês românticos. "Queria que você soubesse o quanto te admiro/ que sem saber você vive no ar que eu respiro", canta em "Não Sei o Que Há".
Cinco cores
Kátia Dotto foi baixista da banda Leela, depois substituiu a vocalista Érika Martins na Penélope, até sair em carreira-solo e lançar seu primeiro álbum: Amabile, gravado em seu próprio estúdio e distribuído pela Tratore. A agradável balada de abertura, "Cinco Cores" (Érika Nande), é o ponto forte do disco. Simples e delicada na letra e nos vocais, ganha uma sonoridade vintage, mais elaborada, na combinação de metais a linhas de guitarra. Kátia, que compõe metade das canções, não consegue repetir o frescor da primeira ao longo de todo disco, mas faz uma estreia promissora e, com um repertório menos irregular nas mãos, pode render mais.
Prestem atenção nesta moça: Maria Gadú. Antes mesmo que suas primeiras gravações tivessem aparecido, o nome da paulista de 22 anos já era ouvido em meio a elogios nos círculos de amantes da MPB. O talento se impôs: é a intérprete original, de timbre grave e macio que faltava na atual onda de vozes femininas agudas. E sabe compor. Prova disso é a melodia contagiante de "Shimbalaiê", tema que emplacou na novela Viver a Vida e que impulsiona seu disco de estreia batizado com seu nome e recém-lançado pela Som Livre como a grande aposta da gravadora. "Shimbalaiê" foi a primeira música que Gadú fez, ainda "pirralha". Tinha 10 anos, estava de férias com a família em Ilha Grande (RJ), brigou com o irmão e foi para o carro sozinha pensar na vida. Criou a canção ao violão que começou a carregar consigo a partir dos 9 anos, quando percebeu que precisava de um instrumento mais portátil do que o piano em que pressionava seus dedinhos sem muito jeito desde os 5 .
"Nunca fiz aula de nada, a vida inteira", diz ela. Cantava na igreja. Aos 12, gravou jingles. Com 13, precoce, fez seus primeiros shows em barzinhos. O circuito da noite, em que era a menos experiente, serviu-lhe de escola. Gadú cresceu ouvindo um pouco de tudo, sem preconceito: Chico e Caetano, Marisa Monte, Milton Nascimento, Luís Melodia e, ainda, Kelly Key, Sandy e Júnior e Backstreet Boys influências que se emaranham em seu primeiro álbum.
O pulo da gata se deu por intermédio de dois amigos, os irmãos Rafael Almeida, ator, e Tânia Mara, cantora casada com o diretor Jayme Monjardim. Apresentada a ele, Gadú ganhou espaço na minissérie Maysa, na qual fez uma aparição como cantora de boate. Foi também o diretor quem convidou um representante da Som Livre para ver um pocket show dela. E as portas se abriram, facilitando um pouco o caminho sempre árduo de uma cantora estreante.
Hype
O disco só chegou, contudo, depois que o hype em torno de Gadú já estava armado. Muito por conta da divulgação pela internet e do boca-a-boca de quem ia aos seus shows nos quais mais se destaca, segundo dizem os críticos que a viram ao vivo.
A cantora aproveitou para acomodar um resumo de toda sua trajetória no álbum de estreia. A começar, é claro, pela sua canção primogênita. "Fui por etapas", conta.
Resgatou da infância (em que ouvia O Grande Circo Místico, de Edu Lobo e Chico Buarque) uma suingada "A História de Lilly Braun", entre seus melhores momentos diante de obra alheia. À adolescência, retornou em uma releitura de "Ne me Quitte Pas" (que cantava em casa por ser filha de francês) e uma curiosa versão de "Baba" (Kelly Key), canção que não está à altura da intérprete, mas recriou com charme.
Entre outras inéditas, como a boa "Tudo Diferente", de André Carvalho, são as composições da própria Gadú, carregadas de sensibilidade, que sustentam o restante do repertório: o triste samba "Altar Particular" e a comovente canção de despedida "Dona Cilu", em homenagem à avó (a quem dedica o disco), por exemplo.O conceito do disco, com o qual compactuou o produtor Rodrigo Vidal, era fazer "o mais cru possível", diz Gadú. "Gosto do barulhinho, da coisa pequenininha, do detalhe. Até porque não toco muito violão, não tenho como fazer as coisas com grandiosidade ou virtuose. Minhas coisas são minimalistas", diz.
É o suficiente. Com o visual meio Cássia Eller, mas um canto mais suave, que gerou comparações a Marisa Monte, Gadú conquista pelas melodias inspiradas e as interpretações levemente melancólicas.
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