Quatro motivos para não perder a peça “Inútil a Chuva”, no Guaíra

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1 - Cenografia Ousada

O ocupação inusitada do palco é uma das marcas da Armazém e, em “Inútil a Chuva”, o cenário criado pelo diretor Paulo Moraes e pela cenógrafa curitibana Carla Berri reproduz a cada oito pinturas feitas pelo protagonista da peça um pintor desaparecido. Cada cena, portanto, é como se fosse uma pintura em movimento.

O elemento central da cenografia é um barco a remo real de competição, de dez metros, que atravessa o palco em três cenas chaves da peça. O espetáculo foi indicado aos Prêmios Shell e Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro (APTR) na categoria Melhor Cenografia.

2 - Protagonista Ausente

O personagem central nunca aparece. A trama acontece em torno do desaparecimento de um pai, um sujeito que passou a vida pintando quadros que ninguém conhecia e que se torna um pintor incensado no milionário mercado de arte após a morte.

Seus quadros passam a valer milhões e ele é considerado um gênio, uma estrela da arte contemporânea. O público precisa construir esta figura ausente a partir de fragmentos e lembranças de seus excêntricos filhos e amigos no texto tragicômico de Moraes.

3 -Arte versus Arte

O questionamento principal do texto é sobre o sentido da arte. Há um evidente descompasso entre o que a critica e o mercado falam o artista desparecido e quem o conheceu de perto percebia.

Segundo o dramaturgo Paulo Moraes, “uma das discussões que a peça traz é essa. No fundo é uma boa provocação sobre o mundo das artes, sua inutilidade e sua transformação em mercadoria de elevado valor econômico”.

4 -Dramaturgia em família

O texto da peça foi escrito a quatro mãos pelo diretor Paulo Moraes e seu filho Jopa Moraes. Paulo, que costuma dividir suas peças com o escritor londrinense Maurício de Arruda Mendonça, convocou seu filho para co-escrever, para poder usar o olhar de uma geração diferente.

“Como a peça trabalha com a perspectiva dos filhos, a visão dele contribuiu bastante. É diferente a perspectiva de um cara de 21 anos como ele e a minha, que já tenho 50 anos. A mistura fica divertida”.

Em 30 anos de carreira, grupo criou assinatura teatral própria

Uso de espaços cênicos não-convencionais e textos originais são a marca do trabalho da Armazém Companhia de Teatro

• Sandro Moser

A Armazém Companhia de Teatro surgiu em 1987, em Londrina, então uma cidade culturalmente efervescente, em que se destacavam músicos como Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé, escritores como Ademir Assunção e Rodrigo Garcia Lopes, e grupos de teatro como “O Cemitério de Automóveis”, de Mário Bortolotto.

“A gente começou em de uma forma até despretensiosa. Queríamos falar sobre a vida e as questões que nos atormentavam”, explica o dramaturgo Paulo Moraes, fundador do grupo.

Depois de algumas montagens que chamaram atenção, como a“A Tempestade”, de Shakespeare com Paulo Autran em 1994, o grupo mudou-se para o Rio de janeiro em 1998.

Desde então, espetáculos como “Alice Através do Espelho” (1999), “Toda Nudez Será Castigada” (2005) e “Antes da Coisa Toda Começar” (2010) valeram diversos prêmios e reconhecimento da crítica teatral especializada.

“Nós sempre quisemos produzir e construir uma dramaturgia própria não montar peças prontas. Nosso objetivo sempre foi refletir sobre a vida contemporânea”.

Espaços não-convencionais

Outra marca do grupo é o que Moraes chama de “ocupação de espaço cênico diferenciada”. As montagens em locais não-convencionais e o uso de recursos cênicos inusitados como o labirinto de espelhos e cortinas que confundiam o público em” Alice Através do Espelho” viraram uma assinatura do grupo .